8.11.12

IMPERDÍVEL!!!!


Sábado, 10 novembro às 17hs termos visita guiada com a mestre Angela Ancora da Luz na exposição “Barbárie e espanto em Canudos", xilogravuras e desenhos a carvão de Adir Botelho, na Caixa Cultural Rio.
Também será lançado o belo catálogo, com mais de 200 págs.

Angela Ancora da Luz em sua residência no Rio.

A exposição, que termina neste próximo domingo na Caixa Cultural-Rio, Centro, Rio de Janeiro, RJ, apresenta 142 obras criadas ao longo de duas décadas, entre os anos de 1978 a 1998, e aborda um dos episódios mais sangrentos da nossa história. Inspirado no livro “Os Sertões”, de Euclides da Cunha – que completa 110 anos de publicação em 2012 –, o conjunto de peças nunca foi apresentado completo antes para o público.
A obra consiste numa seqüência de impressionantes imagens sobre o drama ocorrido no sertão da Bahia que mobilizou o Brasil no final do século XIX. A exposição reúne duas séries, “Canudos”, concebida em xilogravura, e a série “Agonia e morte de Antônio Conselheiro”, em desenhos a carvão. Embora os trabalhos possuam caráter independente, as séries se interligam em conjunto harmonioso, com características e traços próprios.

ADIR BOLTELHO
Considerado um dos maiores gravadores modernos brasileiros, discípulo de Raimundo Cela e Oswaldo Goeldi, com quem manteve estreito convívio profissional e afetivo, Adir Botelho “…possui uma sensibilidade rara e uma linguagem extremamente pessoal”, como afirma Monica Xexéo, diretora do Museu nacional de Belas Artes e curadora da exposição.

Adir Botelho em seu ateliê

“Na visão xilográfica de Canudos, há um mundo de imagens, mas o que há de concreto é a guerra, transfigurada em corpos despedaçados, homens e mulheres de mãos erguidas, os olhos luzindo, exaustos, exaltados pela dor e desespero, trazendo dentro de si uma surpreendente e obstinada coragem”, descreve Adir Botelho.




Adir, eu e minha mestre Anna Carolina


CAIXA CULTURAL
Avenida Almirante Barroso, 25, Centro - Rio de Janeiro (RJ)
ao lado metro estação Carioca.

6.11.12

IMPERDÍVEL!!!! ÚLTIMOS DIAS! EXPOSIÇÃO ADIR BOTELHO

"Barbárie e Espanto em Canudos" é o nome da exposição de xilogravuras e desenhos em carvão de Adir Botelho que a Caixa Cultural do Rio apresenta. São 120 xilogravuras e 22 desenhos em carvão que demonstram de forma expressiva um dos eventos marcantes da história brasileira o Conflito de Canudos (novembro de 1896 a outubro de 1897).

"UMA SOMBRA" - 2001 - desenho a carvão - 50 X 70 cm
coleção Museu Nacional de Belas Artes (Rio)

"ERGUENDO ALTO" - 2001 - desenho a carvão - 50 X70 cm
coleção Museu Nacional de Belas Artes (Rio)


O conflito de Canudos ficou marcado pela brutalidade da ação das forças militares convocadas pelo governo da Bahia,com o apoio dos grandes latifundiários. Nessa ação ninguém foi poupado - crianças, velhos, mulheres enfim toda população de Canudos foi exterminada.

Adir Botelho foi discípulo primeiramente de Raimundo Cela com quem começou a gravar em 1951 e depois foi assistente de Oswaldo Goeldi. Com a morte de Goeldi passou a substituí-lo na cátedra de gravura da EBA/UFRJ.

A EXPOSIÇÃO
TERMINA NESTE PRÓXIMO DOMINGO, DIA 11.


eu e meu amigo Nayran Pessanha










matriz

matriz






“Barbárie e Espantos em Canudos”
Local: Caixa Cultural Rio de Janeiro – Galeria 3
Endereço: Av. Almirante Barroso, 25, Centro (Metrô: Estação Carioca)
Visitação: terça a domingo, das 10h às 21h.
Período: até 11 de novembro

21.10.12

Xilos de Márcio Pannunzio na Caixa SP.


Exposição de Márcio Pannunzio
apresenta diversas técnicas de gravuras

A CAIXA Cultural São Paulo apresenta até 2 de dezembro, a mostra “Márcio Pannunzio – Xilogravuras, com imagens criadas pela técnica da xilografia de topo, técnica essa que exige grande concentração do artista. O catálogo será lançado no mesmo local, no dia 17 de novembro, às 11h. A exposição possui entrada gratuita e patrocínio da Caixa Econômica Federal.

As pequenas xilogravuras de Pannunzio incorporam temáticas incômodas e impactantes, exploradas em formatos preciosistas, delicados e repletos de detalhes, exigindo do observador uma postura atenta e paciente.
Complementando a mostra, também serão exibidas gravuras em relevo de maiores dimensões usando, como matrizes, materiais sintéticos, gravuras calcográficas, monotipias, desenhos e digigrafias, que possibilitam ao visitante uma imersão nas principais técnicas de produção gráfica, e no universo plástico intrincado e perturbador de Márcio Pannunzio.

A arte de Pannunzio é eminentemente crítica. Segundo o curador, Paulo Klein, os jogos de poder, o assédio, a promiscuidade e a banalização sexual, são motes recorrentes no fabulário de Pannunzio. “Em seus labirintos, que refletem a banda podre dos meandros sociais, parece não haver lugar para vacilo, piedade ou para atos gentis, muito menos doçuras ao pé do ouvido. Suas imagens corrosivas desnudam o homem contemporâneo de forma crua e impiedosa”, explica Klein.



Sobre a técnica:

Na xilografia de topo, a matriz é obtida a partir do corte transversal da árvore, fatiada em discos. Deles, são extraídos tacos sem trincas. A gravação é feita com goivas e buril – instrumento comum à joalheria. Devido à densidade das fibras, consegue-se gravar com linhas muito finas e texturas complexas, impossíveis de se reproduzir na madeira de fio.




Sobre o artista:

Márcio Pannunzio é ganhador de diversos prêmios internacionais, entre eles, da XYLON 12 – International Triennial Exhibition of Artistic Relief Printing (Suíça); da Biennale Internationale d’Estampe Contemporaine de Trois-Rivières, Première Édition (Canadá); e do 3º Concurso Internacional de Minigrabado “Ciudad de Ourense” (Espanha). No Brasil, foi premiado em 37 ocasiões, entre elas, no 10º Salão Paulista de Arte Contemporânea; no 50º Salão Paranaense; e na 10ª Mostra da Gravura Cidade de Curitiba. Foi bolsista da Fundação Vitae, em 2002, e figurou entre os vencedores dos editais ProAc de Artes Visuais de 2008, 2010 e 2011. Realizou vinte e seis individuais, cinco delas no exterior.





Serviço:
Exposição Individual “Márcio Pannunzio – Xilogravuras”
Visitação: de 29 de setembro a 9 de dezembro de 2012
Horário de visitação: de terça-feira a domingo, das 9h às 21h
Local: CAIXA Cultural São Paulo – Praça da Sé, 111 – Centro – São Paulo (SP)
Informações, agendamento de visitas mediadas e translado (ônibus) para escolas públicas: (11) 3321-4400

5.10.12

O DESENHO MERECE!

Como disse certa vez Enrico Bianco, "O desenho é a espinha dorsal de qualquer obra de arte".

Finalmente temos agora uma Galeria totalmente dedicada ao desenho, a Galeria GRAMATURA, idealizada por Vinícius Manoel e Ilan Wainstein, no bairro do Pacaembu, em São Paulo.  

Para a abertura do local, uma exposição coletiva com desenhos de artistas contemporâneos e obras inéditas do romeno Samson Flexor foi montada. A mostra, chamada de Princípios Flexor, tem curadoria de Kiki Mazzuchelli e traz além dos trabalhos de Samson, parte da produção artística dos brasileiros Cibellle, Fabio Gurjão, Hugo Frasa, Carla Zaccagnini, Erika Verzutti, Marcius Galan, Cristiano Lenhardt, Jac Leirner, Vivian Caccuri, Anna Ruth dos Santos, Paulo Monteiro, do finlandês Benjamin Ostrow, dos argentinos Thomas Maglione e Valentina Liernur, do sueco Runo Lagomarsino, do britânico Ross Downes, e dos portugueses Lucia Prancha e Daniel Barroca.



Desenho de 1954 por Samson Flexor


Serviço:

Gramatura
Rua Dr. Acácio Nogueira, 104, Pacaembu - São Paulo
De terça-feira a sábado das 11h às 18h
(11) 2729-0401

2.10.12

EXPOSIÇÃO COLEÇÃO ALEX GAMA na GRAPHIAS



Graphias

A Graphias Casa da Gravura é um atelier e galeria. Nasceu no ano 2003 a partir da experiência de 25 anos de Salete Mulin, artista plástica e professora universitária de gravura na Faculdade Santa Marcelina e Mauro Vaz, engenheiro.

Atelier: ministra aulas, workshops, produz livros de artista, presta serviço de impressão nas técnicas de gravura em metal, xilogravura e litografia.

Equipado com 3 prensas e conjunto de ferramentas necessárias para o desempenho das atividades de gravura.
Galeria: Possui um acervo de 1600 originais em gravuras, desenhos, monotipias, comercializáveis, de 120 artistas brasileiros, de várias gerações, tais como Marcello Grassman, Renina Katz, Darel Valença Lins, André de Miranda, entre outros.

Realizou, desde julho de 2003, 50 exposições, individuais e coletivas, de arte sobre papel.

A Graphias está estabelecida em um sobrado, preservado pelo Patrimônio Público, tendo em vista a originalidade de sua construção e proximidade do Instituto Biológico.

MAIS INFORMAÇÕES NO SITE: http://www.graphias.com.br/graphias.asp

29.9.12

Xilogravuras de Marcio Pannunzio na Caixa Cultural São Paulo

Márcio Pannunzio – Xilogravuras


A Caixa Cultural apresenta a individual “Márcio Pannunzio – Xilogravuras” exibindo imagens criadas empregando a pouco conhecida e praticada técnica da xilografia de topo; técnica essa, que cobra do artista grande concentração e virtuosismo. As pequenas xilos de Pannunzio agregam valor renovado à linguagem contemporânea da gravura brasileira ao incorporarem temáticas incômodas e impactantes exploradas em formatos preciosistas, delicados e repletos de detalhes, exigindo do observador, uma postura atenta e paciente.


Na xilografia de topo a matriz é obtida a partir do corte transversal da árvore, fatiada em discos. Deles são extraídos tacos sem trincas. A gravação é feita com goivas e buril – instrumento comum à joalheria. Devido à densidade das fibras, consegue-se gravar com linhas muito finas e texturas complexas, impossíveis de serem reproduzidas na madeira de fio.



Pannunzio elabora cenários intrincados e labirínticos, minuciosos e de urdidura parecida ao dos bordados. Hipnotizam o primeiro olhar pelo magnetismo de suas tramas emaranhadas e ao serem mais bem vislumbrados, revelam ao expectador, panoramas cáusticos, exalando erotismo e violência.

O artista opera com polaridades antagônicas: o tamanho mínimo de suas xilos de topo comporta o máximo de informação visual; a imagem pesada é impressa em um papel fragilíssimo, quase translúcido; a beleza de seu traço meticuloso camufla situações dantescas.



As calcografias, bem como as gravuras em relevo que se valem do linóleo como matriz, apresentam também composições tão detalhadas quanto os das xilos de topo; porém, em uma escala maior.


Já as monotipias e desenhos nos mostram uma grafia veloz e segura a serviço da construção de imagens de grande crueza e energia; são despojados dos ornamentos e filigranas usualmente utilizados nas gravuras em relevo e calcográficas. Extraem sua força da linha vigorosa e concisa.


As digigrafias são gravuras criadas usando as novas tecnologias de manipulação da imagem e impressão em impressoras profissionais a jato de tinta em papéis artísticos. A matriz virtual criada pelo artista toma como ponto de partida um desenho a bico de pena, posteriormente diminuído e contrastado em programas de edição de imagem.

Contrariando os preceitos ortodoxos de molduramento que pregam a maior neutralidade possível, o próprio artista emoldura seus trabalhos empregando como perfis, madeiras descartadas pelos estaleiros de Ilhabela, São Sebastião e Caraguatatuba. A singularidade das madeiras escolhidas enseja uma apresentação inusual; essas molduras estabelecem, com as imagens que abraçam, um diálogo onde a marcante diferença entre a riqueza de cores e texturas dos perfis decapados pela ação do tempo e das intempéries contrasta com a sisudez monástica das gravuras, digigrafias e desenhos. Moldura e imagem terminam por compor um novo outro trabalho com o status de objeto. Alinhadas lado a lado constroem uma linha visual inusitada e criativa, longe da monotonia comum às montagens padronizadas.

A variedade das obras possibilitará ao visitante uma imersão nas principais técnicas de produção gráfica e no universo plástico complicado e perturbador de Márcio Pannunzio.


Sua escolha da gravura como técnica preferencial de criação artística se fundamentou na virtude primeira desse fazer: o seu caráter democrático, avesso às maquinações de mercado que elitizam e transmutam aquilo que tocam em produtos de consumo privilegiado. De fácil transporte e exibição, sua histórica trajetória contestatória e polemizante seduziu Márcio Pannunzio. Pesou ainda, sua natureza circunspecta, monacal, a exigir de quem a elege, dedicação continuada e afinco sempre renovado para o domínio da sua fatura.


A arte de Pannunzio, a par de sua feição estética burilada com rigor, precisão e requinte em três décadas de destacada atuação profissional, é eminentemente crítica. Nas palavras do crítico e curador Paulo Klein: “os jogos de poder, o assédio, a promiscuidade e a banalização sexual são motes recorrentes no fabulário de Pannunzio. Em seus labirintos, que refletem a banda podre dos meandros sociais, parece não haver lugar para vacilo, piedade ou para atos gentis, muito menos doçuras ao pé do ouvido. Suas imagens corrosivas desnudam o homem contemporâneo de forma crua e impiedosa.”


Pensamento semelhante compartilha Henrique Marques-Samyn, poeta e ensaísta: “trata-se, portanto, de uma arte sobretudo crítica, que põe abaixo os inúmeros sedativos que permeiam o nosso dia-a-dia, revelando os horrores que subjazem a tudo o que embevece e maravilha os olhos entorpecidos. Na arte de Márcio Pannunzio, não há espaço para falsas promessas.”



O catálogo da exposição será lançado no mesmo local no dia 17 de novembro às 11h.

sobre o artista


Márcio Pannunzio, que reside em Ilhabela - SP, desde 1989, é um dos gravadores brasileiros de presença mais constante em mostras internacionais de gravura; participou de mais de uma centena ao longo de três décadas. Ganhou prêmios doze vezes: na XYLON 12 – International Triennial Exhibition of Artistic Relief Printing ( Suíça ), na Biennale Internationale d’Estampe Contemporaine de Trois-Rivières, Première Édition ( Canadá ), no 3º Concurso Internacional de Minigrabado “Ciudad de Ourense” ( Espanha ), na BIMPE V – The Fifth International Biennial Miniature Print Exhibition ( Canadá ), na 1st International Small Engraving Salon Inter – Grabado 2005 ( Uruguai ), na 2ª e na 3ª Muestra Internacional de Miniprint de Rosário 2005 ( Argentina ), na III Bienal Argentina de Gráfica Latinoamericana, na 5ª Bienal Nacional de Grabado em Relieve – 1ª Iberoamericana XYLON Argentina, na The 3rd International Mini Print Biennial Cluj-Napoca ( Romênia ), na Itart 2001 – 3rd Mini Graphic World Wide Show ( Itália ), na 3rd International Biennial Racibórz 2000 Poland ( Polônia ) e na 11ª Bienal de San Juan Del Grabado Latinoamericano y Del Caribe ( Porto Rico ) . No Brasil foi premiado em trinta e sete ocasiões; entre elas: no 10º Salão Paulista de Arte Contemporânea, no 50º Salão Paranaense, na 10ª Mostra da Gravura Cidade de Curitiba, no 3º Salão Victor Meirelles, no 2º Salão SESC de Gravura, no 26º Salão de Arte de Ribeirão Preto Nacional – Contemporâneo, no 7º e no 3º Salão UNAMA de Pequenos Formatos, na VIII e na VII Bienal do Recôncavo, na II Bienal da Gravura, na 4ª e na 2ª Bienal de Gravura de Santo André, na 5ª e na 3ª Bienal Nacional de Gravura Olho Latino. Foi bolsista da Fundação Vitae em 2002 e figurou entre os vencedores dos editais ProAc de Artes Visuais de 2008, 2010 e 2011. Realizou vinte e seis individuais, cinco delas no exterior.


Márcio Pannunzio – Xilogravuras
CAIXA Cultural - Galeria Humberto Betetto - São Paulo (São Paulo)

Praça da Sé, 111 - Centro

(11) 3321-4400

www.marciopan.art.br
Abertura dia 29/09/2012
A exposição fica em cartaz até 02/12/2012
Horário: terça-feira a domingo, das 9h às 21h

27.9.12

Goeldi na coleção da Pinacoteca de São Paulo


A Pinacoteca do Estado de São Paulo, instituição da Secretaria da Cultura apresenta, na Estação Pinacoteca, a exposição Goeldi na coleção da Pinacoteca de São Paulo com 56 gravuras realizadas entre 1924 e 1960 e que foram incorporadas ao acervo do museu por meio de aquisições e doações, entre 1976 e 2011. Oswaldo Goeldi (Rio de Janeiro, RJ, 1895-1961) é um dos mais destacados artistas brasileiros do século XX, cujas obras são referência no âmbito da gravura moderna brasileira. Esta exposição acontece no Gabinete de Gravura Guita e José Mindlin um espaço dedicado à gravura na Estação Pinacoteca. Com curadoria de Carlos Martins, da equipe de curadores do museu.


Disposta em ordem cronológica, a exposição apresenta trabalhos realizados a partir de 1924, quando o artista estabelece uma relação estreita com a produção de gravuras e já seleciona temas que se desdobrariam por quatro décadas. Aspectos desolados da cidade, ruas estreitas da periferia, casario suburbano, cenas de noite e solidão fazem parte do repertório da artista desde o inicio, assim como a infelicidade de pessoas marginalizadas pela sociedade, prostitutas e ladrões e de seres da noite. O mar e os pescadores, num segundo momento, atrairiam sua atenção. Esses temas podem ser vistos nas obras Pescadores, c. 1950, Urubus, c. 1925, Três Mulheres, 1945, Vida noturna, 1935, entre outros.




A mostra tem o objetivo de contextualizar o conjunto de 56 gravuras na produção do artista.

Sabe-se que Goeldi começou a gravar em 1924, seguindo a orientação do amigo Ricardo Bampi (1896-1965), que havia estudado na Bauhaus (escola de design e arquitetura com sede em Dessau, Alemanha, de 1919 a 1933), e na ocasião morava em Niterói. Com ele teria tido noções básicas sobre a preparação da madeira como matriz de gravuras, assim como o manuseio de goivas e os procedimentos para a impressão da imagem gravada. A partir de então trabalha incessantemente, e seu legado é um número incontável de desenhos e xilogravuras, sendo que muitos deles foram usados como ilustração de livros e periódicos. “A recente incorporação ao acervo da Pinacoteca de São Paulo de obras de Oswaldo Goeldi foi uma importante contribuição para a sua coleção de gravuras.

Na sequência, deu-se inicio a um cuidadoso trabalho de classificação dessas obras, com o intuito de proceder a uma datação, a mais acurada possível”, afirma Carlos Martins, curador da mostra.

Goeldi na coleção da Pinacoteca de São Paulo
Pinacoteca de São Paulo - São Paulo (São Paulo)
Praça da Luz, 02 - Luz
tel: 11 3324-1000
Este evento vai do dia 29/09/2012 ao dia 24/02/2013, mas apenas Domingo, Terça, Quarta, Quinta, Sexta e Sábado
Horário: terça a domingo, das 10h às 18h
Preço: Gratuito