VI(VER) a experiencia gráfica

V Bienal Iberoamericana de Obra Gráfica "Ciudad de Cáceres"

Consagrada en la Legislación de Régimen Local la competencia municipal de promoción y desarrollo cultural en todas sus manifestaciones, incluidas el fomento de la creación artística, y vista la propuesta efectuada por la Concejalía de Cultura del Exmo. Ayuntamiento de Cáceres, esta Alcaldía, en virtud de las atribuciones que le confiere la legislación vigente.

Primero. Aprobar las bases que han de regir la convocatoria de la V bienal Iberoamericana de Obra Gráfica “Ciudad de Cáceres”, que son del siguiente tenor literal

Bases
El Excelentísimo Ayuntamiento de Cáceres convoca la V Bienal Iberoamericana de Obra Gráfica «Ciudad de Cáceres» que se regirá por el siguiente articulado:
Artículo 1.
Podrán participar todos los artistas españoles y de la comunidad internacional.

Artículo 2.
Se otorgarán los siguientes premios:
Un primer premio dotado con la cantidad de ocho mil euros (8.000 Euros),
Un accésit de tres mil euros (3.000) todos los impuestos incluidos.

Artículo 3.
Los artistas remitirán obras inéditas y originales. No se admitirán las que excedan un año de antigüedad en la elaboración, ni las copias y los anónimos. Tampoco se admitirán las que hayan participado en concursos anteriores o las que se hayan hecho edición.
Artículo 4.
Premio a una obra de arte gráfico obtenida mediante cualquiera de los procedimientos de generación de imágenes múltiples impresas -grabado, serigrafía, técnicas aditivas, electrográficas, digitales, etc.
Serán admitidas todas las técnicas de arte gráfico, solas o combinadas.

Artículo 5.
Los participantes podrán inscribir un máximo de dos obras. El tema y la tendencia queda a juicio de los participantes
Plazo, lugar y forma de presentación

Artículo 6.
La recepción de obras quedará abierta entre el día 20 de Noviembre de 2012 y se cerrará el día 1 de Marzo del 2013, una vez publicada la presente convocatoria,. Serán enviadas o entregadas personalmente en la Sede de la Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Cáceres ubicada en el Palacio de la Isla, sito en la Plaza de la Concepción s/n, C.P.10003, Cáceres.
A quien envíe su material por mensajería especializada, se tomará como fecha de entrega la que señale el matasellos correspondiente, aplicándose el mismo límite y requisitos.

La Concejalía del Ayuntamiento de Cáceres pondrá el máximo celo en el cuidado de las obras recibidas, pero no responderá de las pérdidas, robos, roturas o desperfectos de las obras que pudieran derivarse del transporte o accidentes imprevisibles.

Artículo 7.
El embalaje, transporte y seguros de las obras serán por cuenta y cargo exclusivo de los participantes. La organización no se hará cargo de gastos o costos de ninguna naturaleza ni se retirarán envíos de domicilios particulares, terminales de transporte, etc. Tanto en su entrega como en su recogida.

Los artistas que participen, procedentes de los distintos países de la comunidad iberoamericana podrán enviar sus obras sobre soporte flexible. Se enviarán desmontadas, enrolladas o embaladas .Los autores presentarán un documento declarando que la obra es para una exposición temporal, y también deberán contar, si fuera necesario, con el permiso de exportación del país originario. Asimismo, por correo aparte deberán enviar copia de los documentos a la organización y comunicar el envío de las obras, aportando los datos personales del autor.

Artículo 8.
El artista pegará un rótulo en el que consten nombre y apellido del autor, domicilio, título de la obra, procedimiento y dimensión. En sobre aparte se remitirá cumplimentado el boletín que se adjunta, así como copia del D.N.I. o cualquier otro documento que acredite su identidad, un breve currículum vitae y una diapositiva o CD con imagen en color de la/s obra/s.

Artículo 9.
La admisión o rechazo de las obras enviadas será comunicada a los artistas por la Organización.

Artículo 10.
El jurado calificador para la selección y premio que será designado por la Alcaldesa-Presidenta del Excmo. Ayuntamiento de Cáceres estará integrado por personas de reconocida trayectoria artística e intelectual. Los premios se fallaran por mayoría simple de votos del jurado y tendrán carácter de adquisición.
Su fallo será inapelable.

Artículo 11.
El fallo del jurado será dado a conocer en una ceremonia de entrega de premios e inauguración de la exposición de las obras seleccionadas para la muestra

Artículo 12.
Los artistas ganadores deberán entregar dos estampas más de las obras premiadas que junto a éstas quedarán en propiedad del Ayuntamiento de Cáceres y pasarán a formar parte de sus colecciones de arte.

Artículo 13.
De la totalidad de las obras recibidas, el Jurado hará una selección para su exposición. Asímismo se entiende que los artistas autorizan la citación de sus nombres y la reproducción de sus obras para la difusión y confección del catálogo.

Artículo 14.
Las obras - admitidas o no- deberán ser retiradas dentro de los treinta días siguientes a la finalización de la exposición correspondiente a la presente edición, sin excepción. Vencido el término, la Organización determinará el destino de las obras no retiradas.

Artículo 15.
La participación de los artistas de la presente convocatoria implica, la aceptación de todos y cada uno los términos de estas bases y de las normas complementarias que lo rijan.”

Segundo. Supeditar la aprobación de las presentes. Bases y la convocatoria de la V Bienal Iberoamericana de Obra Gráfica “Ciudad de Cáceres” a la existencia de consignación presupuestaria adecuada y suficiente en el presupuesto general de la corporación para el ejercicio 2013.

Tercero. Dar publicidad a las bases y disponer la apertura de plazo de las obras

(fonte: http://www.ayto-caceres.es/print/9147)

Convocatória de Arte do Atelier Plano B

A “Convocatória de Arte do Atelier Plano B” é um projeto anual promovido pelo Atelier de Arte Plano B, que “chama” artistas e todas as pessoas que são ligadas às artes de alguma forma ou não, para pensarem a arte através de suas expressões individuais e autorais, utilizando-se de suportes bidimensionais e em formatos que variam de ano para ano, aonde todos os trabalhos inscritos sempre farão parte da mostras.

A Convocatória tem alguns objetivos, como o de divulgar a arte, chamando a participarem também escolas e espaços mais diversos possíveis e itinerar com cada edição realizada.

REGULAMENTO DA VI CONVOCATÓRIA DE ARTE

TEMA: “ENCAIXANDO A ARTE”

REGULAMENTO

1. A convocatória contempla modalidades de arte sobre suporte definido: caixa de fósforos;

2. Todos os trabalhos serão objetos de exposição;

3. A obra deverá ser individual, não se aceitando trabalhos coletivos;

4. O participante enviará um único trabalho. Esse deverá ser identificado discretamente, a lápis ou com selo adesivo, porém de forma legível, no seu verso, com os dados do autor, o lado correto de apresentação e exposição do mesmo;

5. O trabalho deverá respeitar as seguintes condições:

a. Ter como suporte: uma única “caixa de fósforos” (não serão aceitos trabalhos que tiverem outro tipo de suporte);

b. O trabalho deve ter as dimensões máximas de: 4,70cm x 3,50cm x 1,50cm (caixa de fósforos, comum e pequena);

c. A “caixa de fósforos” poderá estar aberta, fechada, semiaberta, com suas partes unidas lado a lado ou uma sobre a outra, e deverá estar com as duas partes coladas, fixadas, uma com a outra, para formar um único trabalho, que não poderá ultrapassar a profundidade máxima de 3cm, e possibilitar a sua fixação nos painéis da exposição;

6. Para exposição, a equipe organizadora da VI Convocatória - Encaixando a Arte, irá fixar os trabalhos em painéis de MDF. Esses painéis serão fixados na parede verticalmente, assim, todos os elementos que farão parte do trabalho, deverão estar bem fixados no suporte (caixa de fósforos);

7. O período de envio do material de inscrição (ficha de inscrição, currículo resumido, taxa e trabalho), pelo correio será até 26 de abril de 2013 (valendo o carimbo dos Correios), para o seguinte endereço: Atelier de Arte Plano B, Avenida Farrapos, 146/133 - 13º andar, Bairro Centro - Porto Alegre/ RS, CEP 90220-00. A entrega pessoal do trabalho, no Atelier de Arte Plano B, poderá ser agendada previamente através do e-mail contato@atelierplanob.com.br

a. Os autores que optarem por receber seus trabalhos de volta, deverão enviar com o material de inscrição, envelope apropriado, previamente identificado e paga a taxa de postagem relativa ao peso, à Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos – ECT. Caso não enviem, o trabalho passará a fazer parte do acervo do Atelier de Arte Plano B;

8. O regulamento e a ficha de inscrição, que deverá ser preenchida em todos seus itens e assinada, estão disponíveis no site do Atelier de Arte Plano B: www.atelierplanob.com.br

Quaisquer dúvidas sobre o presente edital, entrar em contato através do site ou email do Atelier;

9. Enviar currículo resumido, em formato de texto, impresso, com até meia lauda, em fonte 12, espaçamento entre linhas 1,5,contendo os seguintes dados: nome de divulgação, nome completo, cidade e ano de nascimento, endereço, telefone, e-mail e site, blog, formação e principais atividades culturais, principais exposições individuais e/ou coletivas, obras em acervos, obras públicas, publicações e prêmios, se houverem;

10. É cobrada uma taxa de R$ 25,00 (vinte e cinco reais), a título de inscrição de cada trabalho. Essa taxa pode ser enviada em espécie ou depositada na conta: Banco Banrisul 041, Agência 0065, Conta 35.025360.0-8. Deverá ser enviado, o comprovante de depósito ou cópia, junto com o material de inscrição. O recebimento do material de inscrição e da taxa será confirmado através do e-mail do inscrito;

11. A forma de divulgação, exposição e publicação dos trabalhos ficará a critério do Atelier de Arte Plano B, que se reserva o direito de reproduzir tais trabalhos, em todo e qualquer material institucional, colocando os créditos ao autor;

12. O participante autoriza o Atelier de Arte Plano B a reproduzir a imagem de sua obra para fins de exposição, divulgação, propaganda, doação e atividade comercial, junto à internet, jornais, mídia eletrônica e demais meios de comunicação, público ou privado, antes durante e após as exposições. A presente autorização é concedida a título gratuito;

13. A Exposição da VI Convocatória – Encaixando a Arte será realizada durante o segundo semestre de 2013. Posteriormente ela poderá itinerar, por outros espaços expositivos. As datas e os lugares das exposições serão divulgados previamente;

14. A devolução dos trabalhos ocorrerá após o término da itinerância da VI Convocatória;

15. O certificado de participação será enviado de forma eletrônica, ao participante que solicitar por e-mail, após a itinerância da VI Convocatória;

16. Ao efetuar a inscrição, na VI Convocatória - Encaixando a Arte, o participante aceitará todas as disposições deste regulamento. O não cumprimento de quaisquer das regras do regulamento poderá causar, a critério de seus organizadores, a sua exclusão;

17. O Atelier de Arte Plano B, não se responsabiliza por qualquer dano ou extravio dos trabalhos no seu recebimento, transportes, exposições e devolução.

Porto Alegre, 17 de dezembro de 2012.

Atelier de Arte Plano B

FICHA DE INSCRIÇÃO

VI CONVOCATÓRIA DE ARTE – ENCAIXANDO A ARTE

Nome para divulgação: ____________________________________________________

Nome completo: __________________________________________________________

Profissão / atividade: ______________________________________________________

Endereço: _______________________________________________________________

Telefone: (____) ________________ Celular: (____) ________________

E-mail: __________________________________________________________________

Blog/ site/ outros: _________________________________________________________

_________________________________________________________________________

Ficha técnica

Nome de divulgação: ____________________________________

Título: ________________________________________________

Técnica: ______________________________________________

Ano: _________________________________________________

Autorizo a devolução do trabalho, ao final da itinerância, conforme item 7.a desse

edital: ( ) sim ( ) não

Li e concordo com os termos do Regulamento da

VI CONVOCATÓRIA DE ARTE DO ATELIER PLANO B - ENCAIXANDO A ARTE

Local / data: _______________________________________________

Assinatura:________________________________________________

Gravura, por que gravura? com Adriano Castro.

A gravura vai muito bem obrigado e a Bahia não tem só belas praias, baianas e acarajé.

Nosso país, terra fertil de grandes artistas gravadores, a Bahia tem como ícone o nosso Hansen Bahia (1915/1978), assim como o mestre Duda, vivendo na cidade de Salvador mas muito pouco divulgado em outros estados.

 Mestre Duda, que em outra postagem estarei falando, contribiu e muito ainda contribui com os artistas que por ele passaram pelos caminhos da gravura, como exemplo do nosso entrevistado de hoje, o gravador e professor da UFBA,  Adriano Castro.

Adriano Castro ao lado de um Goya

GRAVURA, POR QUE GRAVURA?

Não creio que eu tenha escolhido a técnica, acredito que foi a técnica que me escolheu (risos)

Penso que após ter experimentado um pouco da dita “arte contemporânea” e ter até recebido alguns prêmios com isso em salões e bienais, vi que nada daquele universo me fascinava, pois tudo poderia ser arte e eu não via ali a “mão” do homem em sua labuta entende? Apenas o conceitual, a idéia, que muitas vezes precisa de “bula” para poder ser entendida.

Não consigo compreender como uma sala cheia de tijolos espalhados pelo chão pode ser considerada arte e valer milhares de dólares. Este tipo de “arte” não me convence e não me interessa nem um pouco. Não tenho nada contra a arte contemporânea, apenas ela não me apetece como é apresentada atualmente.

Talvez eu seja obtuso mesmo neste aspecto. Só sei que procurava uma técnica onde eu pudesse de fato utilizar ferramentas, experimentar suas técnicas e algum processo em que eu pudesse perceber suas nuances, acho que é isso que me fascina na gravura, a labuta, o trabalho, o esforço, a tentativa de acerto através do erro, a manufatura da matriz, com seus gestos e seu próprio “tempo”, o talento para poder imprimir certo, e por fim a persistência para atingir os objetivos pré-estabelecidos.

QUEM FORAM SEUS MESTRES, ONDE ESTUDOU? CONTE SUA TRAJETÓRIA.

Comecei frequentando as oficinas de arte do MAM Bahia em 1992. Eram oficinas de pintura contemporânea e aquele foi meu primeiro contato com arte. Em 1995 entrei como aluno na EBA/UFBA e finalmente lá pude ter contato com a xilogravura, a gravura em metal, a serigrafia e a litografia.

Devo confessar que a princípio a “disciplina” e a dedicação que a gravura necessita, me intimidava e dela me afastava , justamente porque era mais “fácil” enveredar pela arte contemporânea, que tudo aceita.

Mas persisti e assim em 1995 comecei minhas experimentações na técnica, o que muito ajudou no futuro a definir a gravura como expressão de meu trabalho. Meus mestres foram poucos, na parte prática e didática, mestre Duda, um autodidata da EBA/UFBA que faz xilogravura desde a década de 60, e que me ensinou muitos “pulos do gato” e macetes, tanto de ferramentas quanto de tintas, solventes, afiação dos instrumentos, papeis, vernizes, etc. Dicas que me ajudam até hoje.

Na parte teórica, os mestres Dürer e Goya. Digo teórica, pois apenas através de livros e catálogos, nós brasileiros podemos ter acesso às suas maravilhosas obras e suas influências foram nas técnicas e na temática.

Após me formar em Artes Plásticas pela EBA/UFBA, resolvi fazer o mestrado em gravura, justamente por já ter sido completamente dominado pela técnica.

Fiz o mestrado em Gravura Urbana, que é uma das novas variantes da gravura contemporânea. O meu conceito de gravura urbana é levar qualquer técnica de gravura para as ruas, em grandes formatos. Retirar a aura de sacralidade da gravura e levá-la mais para perto das pessoas em suas deambulações cotidianas. Particularmente, utilizo a serigrafia e a infogravura em sua produção. Hoje em dia dou muitas palestras sobre esta temática em diversos países do mundo como Portugal, Espanha e Porto Rico, sendo também professor de gravura da EBA/UFBA.

Como o Brasil é um país que não dá o devido valor a técnica da gravura, e seus salões e bienais específicos nessa técnica não são regulares, desde 2005 participo ativamente de exposições internacionais de gravura em diversos países, Portugal, Espanha, França, México, Argentina, Venezuela, Romênia, Canadá, Bósnia, Japão, Bulgária, Malásia, Sérvia, etc.

Ano passado fui convidado para ser o curador/comissário da Bienal Internacional de Gravura de Alijó – Portugal, para o Brasil.

FALE UM POUCO DE SUA TÉCNICA

Em relação às técnicas por mim utilizadas, devo dizer que ainda não consegui me prender a uma técnica específica. Gosto de transitar por todoas as técnicas, até porque sou professor e isso me ajuda a não “esquecer” de nenhuma delas, pois estou sempre praticando e na universidade, a cada semestre ministro uma técnica diferente. O que posso afirmar é que tenho fases, como a fase da xilogravura, de gravura em metal, de serigrafia, linóleo, etc. Cada fase desta dura em média três anos e aí passo a fazer outra técnica. Nos últimos anos tenho produzido muita água-tinta e gravura urbana que tenho produzido em serigrafia de grandes formatos, colocando-as nas ruas, gerando um impacto visual nos transeuntes da cidade. A gravura urbana também pode ser produzida através do computador, onde trabalho sobre a imagem de uma de minhas monotipias, posteriormente imprimindo sobre papel de outdoor que uma durabilidade muito maior.

Quando produzo no computador, chamo-a Infogravura Urbana.

QUE PENSAS DA GRAVURA HOJE?

O futuro da gravura hoje em dia está sendo debatido em todo o mundo, agora mesmo na Bienal Internacional de Gravura de Alijó em Portugal, participei de um debate sobre os rumos da gravura em Portugal e no mundo e pelo que vi e tenho visto, atrevo-me a declarar que o futuro está sendo pensado em duas vertentes: a gravura não tóxica e a gravura experimental.

A primeira por razões óbvias, sendo boa para todos, pois seu processo pode ser feito a base d’água, sem utilizar química que geralmente se faz uso na gravura tradicional, como solventes, etc. Um passo importante que com certeza, escolas e faculdades de arte deverão levar em consideração no futuro.

Também participei recentemente de uma oficina de “nom toxic print” com o gravador e professor porto-riquenho Fernando Santiago, mestre no assunto, onde dizia da importância em se levar a gravura “limpa” às escolas e universidades do mundo.

Portanto, acredito que a experimentação na gravura, agregando novas e diferentes técnicas à gravura tradicional, é o caminho para que volte a ser respeitada e ter seu devido lugar nas artes, sem jamais esquecer ou menosprezar as técnicas ditas originais, como a gravura em metal, a xilo e a lito.

contato com o artista: adriano.deedee@gmail.com

 

Agumas obras do artista

Adriano em ação com sua gravura urbana

gravura em metal (água-tinta)

Adriano Castro (1968-)

Formado em Artes Plásticas pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia, Mestre em Gravura Urbana pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia. Comissário/ Curador da Bienal Internacional de Gravura de Alijó/Portugal para o Brasil.

Tem participado em importantes bienais de gravura em diversos países como Bulgária, Romênia, Espanha, Malásia, Japão, França, Bósnia, etc, além de salões no Brasil dentre eles em 2004 no V Salão de Artes do Amapá; em 2001 no XXXIII Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba/SP, etc.

Já realizou inúmeras exposições individuais, destacando-se em 2012 na Universidad Menendez Pelayo) Valencia/Espanha e em 2007 no Sofitel Sauípe, Salvador, Bahia

Recebeu os seguintes prêmios: 2008 – Diálogos Estéticos da Fundação Cultural do Estado da Bahia; 2001 – XXXIII Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba – Prêmio Aquisição; 2000 – Levis a Cara do Brasil – Prêmio Júri Popular; 2000 – V Bienal do Recôncavo – Prêmio Aquisição; 1999 – XXVII Salão Regional de Arte da Bahia – Prêmio Oficial; 1999 – XXVI Salão Regional de Arte da Bahia – Menção Honrosa; etc.

Suas obras fazem partes dos acervos da Pinacoteca de Almonte/Espanha; Museu Hermitage /França; Museu de Arte Contemporânea de Goiânia; Museu de Arte Contemporânea de Feira de Santana; Museu Florean/Romênia; Museu de Arte de Sakima/Japão; Prefeitura Municipal Sarajevo, Bósnia; Escola de Belas Artes da UFBA ; Centro Cultural Casa de Los Arcos, Venezuela; Centro Cultural de Feira de Santana, Bahia; Centro Cultural Dannemman São Félix, Bahia; Coleção Gilberto Chateaubriand; Coleção Fabio Cimino São Paulo; Coleção Marilú Cunha Campos, São Paulo; Galeria Prova do Artista Salvador, Bahia; Galeria do EBEC Salvador, Bahia e Levis do Brasil São Paulo.

Outras xilos que estarão expostas no MAG

Hoje posto mais algumas das 132 gravuras que estarão em minha exposição

"Viva a Gravura" com abertura amanhã, 16 janeiro às 20h no Museu de Arte de Goiania.

Esta exposição é uma panorama de meus 30 anos dedicados à xilogravura.

FOLGA DO OPERÁRIO xilogravura 40,8 X 29,5 cm 1988

TARTARUGA DO RODRIGO

Xilogravura 41,4 X 13,7 cm 1998

CHUVA xilogravura 11,5 X 6,5 cm 2004

ANCIÃO xilogravura 5,8 X 5 cm 2003

FEIRA LIVRE xilogravura 11,5 X 5,8 cm 2003

“Viva a Gravura! – Xilogravuras de André de Miranda”

Completados 30 anos dedicados à gravura em 2011, André de Miranda faz um panorama de sua trajetória desta vez no MAG – Museu de Arte de Goiânia, Goiás, com abertura 4ª feira, 16 de janeiro às 20h.

Uma seleção das obras mais representativas de sua trajetória, totalizando 132 gravuras, entre xilos e linóleos de 1981 a 2012 e estarão expostas até 17 de fevereiro.

Esta exposição já passou na Fundação Cultural  de Foz do Iguaçu - Paraná e pelo Museu de Arte Contemporânea de Mato Grosso do Sul em Campo Grande.

Texto de apresentação de Manoela dos Anjos Afonso:

Estas paredes contêm tempo. Você pode senti-lo? Perambule, ajuste o foco, passe os olhos lentamente pelos trinta anos expostos nesta sala.

Inspire.

Você consegue sentir os cheiros? Tinta gráfica à base de óleo e também à base d’água. Madeiras cuidadosamente lixadas e linóleos cortados a contento. Pasta de cebola no pão e cerveja sem colarinho no copo americano. Papel japonês e folhas de jornal. Talco, cola e querosene.

Expire.

Que murmúrio é esse? Você consegue ouvir? São estórias de mulheres e homens na intimidade do lar ou na lida, no forró ou na birita. Vida! A cidade em pedaços e seus monstros. Os amores e os bichos. Os ex libris cochicham de dentro dos livros. Santos, mitos e orixás nos saúdam. Okê arô! Okê odé! Odoiá!

Respire.

Você viu quantos cortes estão à mostra? São liberdades e solidões de artista talhadas na madeira desde a juventude. Persistências impressas. Sonhos multiplicados. Sementes lançadas aos bons ventos há três décadas. Viva!

Este conjunto de obras compõe um retrato multifacetado do artista carioca André de Miranda. Nesta exposição podemos apreciar um mundo gráfico com trinta anos de idade narrado pela ponta da goiva, burilado pela experiência e revelado em impressões precisas. Desde os anos setenta André se dedica integralmente à criação, produção, pesquisa e divulgação da gravura. Esta exposição celebra o percurso de um artista apaixonado pelas artes gráficas, competente em seu ofício e semeador generoso deste saber.

Deixar incisões no mundo é um dos desejos não apenas do gravador, mas de todo ser humano. Estas xilogravuras tornam visível a marca que vem sendo construída por este artista no tempo dia após dia, paciente e amorosamente.

Manoela dos Anjos Afonso

Novembro/2012

(Graduada em Educação Artística com Habilitação em Artes Plásticas pela Faculdade de Artes do Paraná (2000) e pós-graduada em Fundamentos do Ensino da Arte pela mesma instituição (2003). Mestre em Cultura Visual pela Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás (2008) com projeto em gravura na linha de pesquisa Poéticas Visuais e Processos de Criação. Professora Assistente da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás - área de concentração: desenho. Produção artística concentrada na área das artes gráficas, experimentações em vídeo, comunicação em rede, arte postal e relacional. Maoela hoje vive e trabalha em Londres - Inglaterra)

Serviço Exposição:
VIVA A GRAVURA – xilogravuras de André de Miranda
Abertura: 16 de janeiro de 2013 às 20h
Período Exibição Público– 17 de janeiro a 17 de fevereiro de 2013.

Onde: MAG – Museu de Arte de Goiânia – Goiás.

Endereço: Rua 1, nº 605 – Bosque dos Buritis
Setor Oeste – Goiânia – Goiás - CEP 74115-040
Telefone para agendamento de grupos para visitação: 62- 3524 1189
Horário de visitação: De 3ª à 6ª feiras das 09h às 17h
Sábados, domingos e feriados das 10 às 17h
Entrada gratuita

Aqui posto imagens de algumas das gravuras que estarão expostas de 1981 a 2012

André de Miranda (André Luiz Pinto de Miranda - Rio/RJ - 1957)

Gravador, pintor, desenhista e ilustrador, iniciou sua atividade artística em 1975.

Em 1977 estuda pintura com Jemile Dibam e Maria Cecilia de Castro Pinto.
Começou a estudar xilogravura em 1980 com Ciro Fernandes e J. Borges, no Rio.
Já em 1981 realizou sua primeira exposição individual de xilogravura no Rio de Janeiro. Também estudou xilogravura com Anna Carolina, gravura em metal com Marcelo Frazão e Heloísa Pires Ferreira.
Conviveu com inúmeros gravadores e artistas plásticos, como Samico, Iberê Camargo, Augusto Rodrigues, Scliar, Franck Shaeffer, entre outros.
Estudou Desenho de Artes Gráficas no Senai/RJ.
Residiu de 1993 a 1997 em Três Lagoas, MS e em Curitiba – PR, de 2003 a 2008.
Foi professor de desenho no Senai da Construção Civil, Rio de Janeiro.
Já realizou mais de 100 oficinas e workshop de gravura pelo país, como Acre, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro, São Paulo, Paraná, etc.
Ministrou aulas de xilogravura nas Universidades Federais do Paraná e Mato Grosso do Sul. Tem mais de 200 exposições individuais e coletivas de gravura, desenho e pintura.
Foi membro do Núcleo de Gravura do Rio Grande do Sul e escreve artigos sobre gravura.
Já realizou inúmeras exposições individuais e coletivas tanto no Brasil como no Exterior. Recebeu diversos prêmios ao longo de sua carreira, entre os principais:
2004 - 9º Premi Internacional de Grabado - Premi el Caliu 2004 - Olot, Espanha
2003 - 8º Premi Internacional de Grabado - Premi el Caliu 2003 - Olot, Espanha –(premio aquisitivo); 2001 - 49o Salão de Artes de Piracicaba, São Paulo. (menção honrosa); 1997 - Salão Fundação Cultural de Maricá, Rio de Janeiro (Referência Especial do Júri), 1985 -1o Salão de Artes CIAGA – RJ (Ordem do Mérito das Belas Artes, conferida por Augusto Rodrigues); 1979 - Salão do Museu da Cidade do Rio de Janeiro, RJ (Referência Especial do Júri).

Justa homenagem ao grande gravador Newton Cavalcanti

Quando residi no bairro de Santa Teresa, Rio, tive o privilégio de conviver com este grande artista.
Newton morava no Largo dos Guimarães e sempre que eu descia as ladeiras do bairro, fazia uma visita.
Lá estava o mestre, desenhando ou mesmo pintando. Eram histórias e risadas apesar de seu temperamento difícil, entretanto, sempre me recebia com alegria. Newton, que foi aluno do mestre Goeldi, um dia lhe pedi para ter uma aulas de xilo, pois sempre levava meus desenhos, rabiscos e xilos para que ele desse sua opinião, e me dizia:
- Cara, vá trabalhar! Não tenho nada pra te ensinar.
Na época eu me sentia muito mal com isso, até que um dia ele também me falou:
"André, não quero dar aula, e você tá pronto, trabalhe! Se tentar te ensinar voce vai desaprender! Seja sempre você mesmo, amadurecimento vem com o tempo."
Newtom Cavalcanti, uma figura ímpar, um grande artista.
Que bom. Depois de tantos anos, posso lhe rever através de sua obra maravilhosa e que muitas vezes assisti faze-la.
Estou feliz que Santa Teresa o esteja abrigando, desta vez, no Museu da Chácara do Céu.
Newton nos deixou em 2006, mas com certeza, sua obra estará presente entre os grandes artistas gravadores deste nosso país.

Mais de 2500 gravuras e xilogravuras foram reunidas pela família do artista pernambucano Newton Cavalcanti (1930/2006) para que a Data Coop – Cooperativa de Bibliotecários, Documentalistas, Arquivistas e Analistas da Informação – fizesse uma cuidadosa restauração. Parte dos trabalhos, que estavam num galpão da Zona Portuária da Cidade, agora pode ser vista na exposição “Newton Cavalcanti: Lendas rústicas“, que abre nesta quinta-feira (13/12) no Museu da Chácara do Céu, em Santa Teresa, e segue em cartaz até 17 de fevereiro de 2013.

Biografia

Newton Cavalcanti (Bom Conselho PE 1930 - Rio de Janeiro RJ 2006). Gravador, pintor, aquarelista, ilustrador, desenhista e professor. Inicia seus estudos nos ateliês de Raimundo Cela (1890-1954) e de Oswaldo Goeldi (1895-1961). Em 1954, ingressa na Escola de Belas Artes da Universidade Estadual do Rio de Janeiro. Estuda arte educação na Escolinha de Arte do Brasil em 1962. Entre 1973 e 1975, viaja para a Europa, onde participa de cursos e estágios na Inglaterra, na Itália e na Alemanha, patrocinado pela Fundação Brasileira de Educação e pelo governo alemão. Em 1975, vai para Lisboa com bolsa de estudos da Fundação Gulbenkian. É professor de gravura do Centro Educacional de Niterói, entre 1960 e 1976. Leciona, também, na Universidade de Brasília (UnB), em 1966, e no Instituto de Artes Visuais, Inaert, em 1976. Ilustra diversos livros de fábulas e publica livros com suas gravuras. No cinema, realiza curtas e longas-metragens, junto com Paulo Sarraceni e Fernando Campos.

Museu da Chácara do Céu

Horários: Diariamente, exceto às terças-feiras, das 12h às 17h. Entrada franca às quartas.

Endereço: Rua Murtinho Nobre, 93 - Santa Teresa - 20241-050 - Rio de Janeiro - RJ

(55) 21 3970-1126

(55) 21 3970-1093 (Direção)

(55) 21 3970-1135 (Assessoria)

(55) 21 3970-1297 (Administração)

(55) 21 3970-1641 (Administração)

(55) 21 3970-1147 (Acervo)

(55) 21 3970-1198 (Comunicação Social)

chacara@museuscastromaya.com.br

Estacionamento Gratuito no próprio museu.

Ingresso R$2,00
Gratuidade
Menores de 12 anos, pessoas com mais de 65 anos, grupos escolares, professores e guias turísticos em serviço, membros do ICOM e da Associação dos Amigos do Museu